无论是身处学校还是步入社会，大家肯定对各类古诗都很熟悉吧，狭义的古诗，是指产生于唐代以前并和唐代新出现的近体诗（又名今体诗）相对的一种诗歌体裁。还苦于找不到好的古诗？下面是小编帮大家整理的苏曼殊五首诗作的点评，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
诗一，《以诗并画留别汤国顿之二》:
海天龙战血玄黄，披发长歌览大荒。
易水萧萧人去也，一天明月白如霜。
河马点评:
作为早期试笔的作品，此诗已显示：诗人透明的词性，隐藏纯洁的灵性。这就是一股发自天性而混合了时代和灵性气息的舍命精神。表现形式是“一天明月”的清澈和死亡慰籍。曼殊诗歌起点如此之高，应受畏友陈独秀的指点，加之诗歌翻译使然。
诗二，《寄调筝人之三》：
偷尝天女唇中露，几度临风拭泪痕。
日日思卿令人老，孤窗无那正黄昏。
河马点评：
此诗被鲁迅先生认作“颓废性”七绝。这是不公允的。鲁迅早期留日时，与曼殊有过交集。他想找曼殊一起办刊物，后没实现。就诗论诗，曼殊得力于翻译拜伦，比如接吻这个感性细节被处理成“偷尝唇露”，在古体诗中意象恍然。意象恍然，审美冲击可想而知。但这并非“本体的喜悦”。相反，它已预示了诗人“临风拭泪”的飘零命运。“无那”就是无奈何。情忏如是开启。
诗三，《本事诗之四》：
乌舍凌波肌似雪，亲持红叶索题诗。
还卿一钵无情泪，恨不相逢未剃时。
河马点评：
日籍调筝人百助，与曼殊交谊甚深。曼殊在此连化二典故，唐时韩采蘋“红叶为媒”与红楼“绛珠还泪”故事，表现诗人出家后情与无情或戒的煎熬。曼殊纯粹是熬出来的一代情僧。至此冰火两重天，曼殊仍倚仗骨观，并借“一鉢无情泪”使情忏成为生命中的仪式或诗歌符号。
诗四，《本事诗之九》：
春雨楼头尺八萧，何时归看浙江潮。
芒鞋破钵无人识，踏过樱花第几桥。
河马点评：
这首七绝最受赞叹，尤其是柳亚子。而诗眼就在“芒鞋破钵”这个禅意象。倘使作者非诗僧，只是一般的作者，踏过也就踏过了，那两岸樱花簇拥的“桥”，不管第几桥都会川流不息。但作为诗僧，曼殊的行脚，于鞋钵俱破之际仍在行走，这诗就活了。只因禅意象注入审美的随机性。
诗五，《过若松町有感示仲兄》：
契阔死生君莫问，行云流水一孤僧。
无端狂笑无端哭，纵有欢肠已似冰。
河马点评：
此诗不在诗四之下，甚至超过不少。为什么？像这样的诗，才较为完整呈现作者的“心理内存”与人格特征。标题的若松町在日本，仲兄指陈独秀。诗经古歌谣的“契阔死生”，与曼殊一生之“行云流水”蒙太奇般平行。美不堪言。而曼殊性格中的内倾，与他身世之恫有关。一个“恫”字，应感其童年的失落感与青壮年的敏锐感。同时，天性中的“率真”(中山先生语)与本能的“光裸意识”，使曼殊性情与才情俱显极致，甚至达到神经质的地步。本质上看，他的“欢肠似冰”实已释然。写情写到这个份上，曼殊上人也算冰清玉洁，况且情忏宛若冰中透出了火。
总而言之，苏曼殊的七绝，达到了近代优秀诗人所达不到的纯情品质。换言之，曼殊的诗达到单纯的丰富。
拓展阅读：
诗人简介
苏曼殊（1884—1918），近代作家、诗人、翻译家，广东香山县（今广东省珠海市沥溪村）人。原名戬，字子谷，学名元瑛（亦作玄瑛），法名博经，法号曼殊，笔名印禅、苏湜。
光绪十年（公元1884年）生于日本横滨，父亲是广东茶商，母亲是日本人。曾就读于日本私立第一学府早稻田大学。
苏曼殊一生能诗擅画，通晓汉文、日文、英文、梵文等多种文字，可谓多才多艺，在诗歌、小说等多种领域皆取得了成就，后人将其著作编成《曼殊全集》（共5卷）。作为革新派的文学团体南社的重要成员，苏曼殊曾在《民报》《新青年》等刊物上投稿，他的诗风“清艳明秀”，别具一格，在当时影响甚大。
