在生活、工作和学习中，大家总少不了接触作文吧，作文是一种言语活动，具有高度的综合性和创造性。那么你有了解过作文吗？下面是小编精心整理的艺术的作文5篇，仅供参考，大家一起来看看吧。
艺术的作文 篇1
果断的放弃是生活的一门艺术——题记
拈来一杯清茶静静地坐在窗前，笑看人间百态，静观云卷云舒……
我总是爱坐下来看地上的时光痕迹，想一行行蚂蚁穿越我的记忆，苏轼的豁达，李白的洒脱，令我羡慕，令我肃然起敬…
这个世界有太多的东西，得到的并不是自己想要的，得不到的都是最美好的，有太多的东西我们无法掌控，也无从得到，那就不如果断的放弃！
再好的东西都有失去的一天，在身的记忆都有淡忘的一天，再爱的人也有远走的一天，再美的梦也有苏醒的一天，该放弃的决不挽留！
微澜放弃了荡漾，才有了‘心垂平野阔，月涌大江流的雄浑；净土放弃了沉默，才有了‘大漠孤烟直，长河落日圆’的塞外景观；冬天放弃了春日的百花争艳，才有了腊梅洁白傲骨的情怀。
黄叶放弃树干，是为了期待春天的葱笼；蜡烛放弃完美的身躯，才拥有一世的光明；心情放弃凡俗的喧嚣，才能拥有一片宁静。有所放弃，才有所追求，什么也不愿放弃的人，反而会失去更多的东西。当你紧握双手，里面什么也没有，当你打开双手，世界就在你手中！
用于放弃不是盲目的丧失追求，用于放弃更不是消极的纵情山水，勇于放弃是一门艺术，是一种品质，他能够止住你的狂热，释放你的理智，勇于放弃是一种境界，他能够拦住你的孤傲，让你更好的超越！
在放弃的日子里，会有春风牵引从未见过的彩虹，在放弃的日子，会有细雨滋润从未闻过的空气，在放弃的日子里，会有彩蝶从远方捎来问候，去慰藉那份勇敢的心灵，去成就那份更高，更远的追求！
放弃吧！让我们的心灵来此洗涤吧！
艺术的作文 篇2
“总有一刻不同寻常”此时此刻，我将感恩视为艺术品，这便是我的座右铭，它被刻骨铭心的居住在我的心房，它再不段的和我玩着高山流水的嬉戏。
目前，我已成为闷蛋家族中的.一员；我无时无刻的无微不至于这个充满“快乐”的家族之中，这种“快乐”是独一无二的，是平常体会不到的，是活在闷蛋心中的“快乐，”它让我更闷了。像是住在与世隔绝的天南海北，没有一丁点蛊惑我的蕴意，更没有人与人之间得勾心斗角和斤斤计较。
这样来之不易的“快乐”作为我这个闷蛋是再满足不过的了，我会再多寻觅几个这样的我。
如果有这么多的我存在，我会为自己高兴，为我那平凡而充实的，问心无愧的存在而美美的高兴！
风雨交加，平淡交错，生活中的酸甜苦辣无所不有，它们如今都被我当做充满平凡的艺术品。
然而，不管是在那种暴风雨来临之前，我都会享用艺术的感恩来伴我走到灾难的尽头。
让一切错杂的事物都风平浪尽，把父母对我那无微不至的恩情视为我心中最高尚的艺术品，其次，再用自己最纯洁而淡雅的心灵宽带这精巧绝伦的艺术。
无论如何，何时何地，我会把自己的平凡视为宝贵的艺术品，会感恩，会感谢父母，感谢他们将我含辛茹苦的养大。
感谢一切具有艺术性的恩和情。
艺术的作文 篇3
艺术，是表现个人心中心情的方式，你用一种物品，描绘出你当时的心情，当时的景象，以及你对这个景象的感觉。我们利用艺术来抒发心情，让心中的感觉显露出来，让大家感受到你现在的心情。艺术，也是种生前事迹的展现方式，你有伟大的事迹，就可以请别人帮你记录下来，再利用艺术，让后人了解你的事迹。
在空闲时间，周末，只要有时间，都可以出发去观看艺术，观看古人的事迹，了解他们的心情，大部分只要去用“心”了解，都会有收获；但不用“心”去了解，你最后得到的都只是“谜”。艺术不是“谜”，而是“答案”。就如同梵谷的画展一样，他的画，因为某部分受心理上的因素，所以他利用“画”来展露出来，那些画给人的感受，跟他那时的心情，感受，是相同的，他们在画中注入他们的感受，让我们也了解到当时的情况。
梵谷利用了画展表达心中的感受，但不一定非要用画来洗涤灵魂，也可以利用别种方式，让禁锢的灵魂释放出来，让干涸的灵魂得以淋漓；艺术不再只是即兴演出，而是永远的表演，人生的起伏、变化，就是艺术。
艺术，使我们不虚此生，使我们解开束缚，它不再捆绑我们，而是解放我们。
我们利用艺术抒发心情，利用艺术释放灵魂，利用艺缤纷人生。期待下一次还可以接触艺术活动，能够让我满载而归。
艺术的作文 篇4
艺术节街头秀也鼓舞着我们，它为我们的梦想浇水，让它生根发芽！
冰雕？一座座美轮美奂、栩栩如生的冰雕，使人心旷神怡，还有一丝寒意！这就是冬的艺术吗？我既不默认，也无法否决，也许冬有更多不为人知的艺术正等着我们去发现！
风啊！吹——吹——我静静地感受风吻着我的脸颊，轻轻在我的耳边呢喃着，我试着拥抱它，它却似乎想要逃离，与我捉迷藏。它却总要将我包围，我试图握住它的双手，可是将我把它握紧时，一切都化为乌有了。我寻找着他的踪迹，却只望到了冬的艺术。
看啊！一片片凋零的落叶，拼命地在空中挣扎，继而以优美的姿势悄然落地。我轻轻拾起一片落叶，捧在手中，仔细端详着，着坑洼的轮廓，这精致的纹理，轻轻捏一下，似乎就将它挣扎的生命画上了一个圆满的句号。想着这片小小的叶子，曾与我一样拥有生命，只是它的生命太脆弱，留给人们无限思考的空间，品味着独特的冬的艺术。
“纯白色”在空中飞舞，环绕我的指尖，却又在瞬间滑落指尖，留下了淡涩的泪水，我凝视着那一片雪，却寻不到它最后的归处。它总是这样悄然离去，也许是它最爱俯视世界的时候，所以急于下次轮回。可是，下场雪又要等到什么时候呢？它在空中画着优美的旋律，却无法将它奏响，幸福过，就是去了所有……凄美吗？不！它的生命是无法结束的，它总是在无限期地默默等待。冬的艺术，完美的折射出来了！
冬，美得耀眼，却寻觅不到它的美到底是什么？我想，艺术是带给它美得一部分吧！隐藏在这冬中的神秘让人永远无法全部捕捉。可是，至少我看到了，寻觅到了！
早就从网上看到“3D魔幻艺术展”的新奇与有趣了，梦想着哪一天能亲眼目睹。这次国庆假期，爸爸带我们乘动车到“3D魔幻艺术展全国巡展·福州站”去参观，终于圆了这个梦。
“太精彩了！”“太有立体感啦！”一迈进“浦上乐都汇”四楼展厅的大门，多姿多彩、形态逼真的3D画一下子就把大家吸引住了。蔚蓝色的大海波涛汹涌，一条大鲸鱼窜了出来，似乎在冲向我们；尺幅画框之中，一位身材魁伟的小丑正伸出大脚，好像要踹向前来；一群雄鹰，展翅扑出了画框，在寻找食物……“呀，这也太绝了！”我惊叫起来。原来是一幅爬山画吸引了我，这张3D画就摆在地上，只要你在地上做爬山的动作，就好像一个人在绝壁上攀爬一样。我不由地在上面摆了一个姿势，让妈妈拍了下来，如果你不细看，还真以为我爬上了绝壁！
艺术的作文 篇5
我国的说唱艺术历史悠久、丰富多彩，在千百年发展历程中，不断地演变、发展，传承存续至今，为世界文化史中所罕见、珍贵的艺术形式。当前，随着社会的发展和人们生活方式的改变，在一些地方，说唱艺术的生存、发展面临不少问题和困难，涉及社会环境、市场环境和文化体制等。 据上世纪80年代的调查统计，中国的说唱类艺术共有345个曲种。新中国成立后，在全国范围内曾经演出过的400多个说唱曲种当中，如今仍然能够演出的只有不到80个。这不足80个曲种当中，除了相声、评书、二人转、苏州评弹等，其余的曲种都只能勉强维持，生存状况并不乐观，一些曲种甚至已经在人们的视野中逐渐消失。说唱艺术与其他非物质文化遗产一样，具有不可再生的特点，一旦消失，其损失无法估量。
自上世纪80年代以来，说唱曲种中很少产生能够和传统优秀曲目相媲美的新曲目。历史上曲艺艺术的繁荣、发展，主要依靠不断产生出的可满足广大群众欣赏需求的新作品、新曲目。而缺乏优秀的新曲目，主要是由于创作、演出人员深入生活不够，缺乏创新意识，也缺乏大批高素质曲艺人才。
以北京为例，作为全国文化中心，专业曲艺人才比较集中，但现在与上世纪80年代相比，无论是专业曲艺团体的数量，还是曲种，乃至演员水平、演出质量，总体上都呈现下降趋势。当前，北京的曲艺演出团体大都演出较少，并逐渐失去观众和市场，除相声以外，大多数演出都需要补贴、赞助。
在市场经济环境下，北京的曲艺演出团体往往顾不上抓剧目、提高演出水平，而是要先跑演出市场、四处演出创收。而演出市场的不景气，又迫使许多年轻演员改行，人才的流失导致了曲艺行业后继乏人和演出质量下降。曲艺界这样的恶性循环已经持续多年。据调查，如今全北京市只剩下10余名职业曲艺弦师。弦师的青黄不接必然导致鼓曲、单弦等曲种无法传承。
曲艺的传承、发展有自身的模式和途径，师徒之间口传心授的模式是行业人才培养的传统机制。曲艺没有固定的教授方法，很多传统曲目没有底稿，完全是靠口传心授，加上表演当中的经验积累，甚至经过几代人的推敲和完善。曲艺老艺人培养徒弟讲究“熏”“过”“溜”。“熏”是指徒弟平时多看、多听前辈和同行的演出；“过”是指师傅向徒弟传授表演技巧，即“过活儿”；“溜”是指徒弟要在舞台演出当中不断磨练，又称“压场”。现在的专业曲艺演员，或是毕业于曲艺学校，或是由业余转入专业，改变了传统的艺术传承机制，自然会造成艺术传统的缺失，传统知识、技巧的遗失也在所难免。
如何使说唱艺术这项文化遗产薪火相传，如何使传统表演技艺和传统曲目得以保存和传承，既是今天的曲艺工作者的历史使命，更是全社会的共同责任。保护和传承说唱艺术的方式多种多样，但首先应该注重扶持曲艺艺人和曲艺演出团体，特别是在抢救性保护传统曲艺的工作当中，艺人的作用尤为重要。对于列入非物质文化遗产名录的曲种的代表性传承人，更应大力提供资助，支持其开展传习活动和整理传统曲目、书目。
对于传统曲艺，最重要和最有效的保护方式是活态传承。建立曲艺人才培训体系乃是当务之急，应尽快兴办各级、各类曲艺学校，尤其是要创办高等曲艺院校。传统的师徒传授教育模式并不能完全解决高级曲艺专业人才的培养问题。事实上曲艺人才的匮乏，不仅体现在创作和表演人才方面，理论研究、市场经营、音乐创作等专业人才都要由高等院校来教育培养。随着我国教育体制改革和市场经济体制进一步深化，应当适时在综合性大学或高等艺术院校建立曲艺专业。
随着社会的发展、进步，传统文化将会愈来愈受到人们的关注和重视。说唱艺术的传承，除了需要通过广播、电视等大众传媒在社会中进行传播和普及，使其进入学校课堂也是一条重要的途径。近年来，中央音乐学院、中国音乐学院、首都师范大学音乐学院等院校逐步开设了传统音乐的相关课程，包括曲艺、戏曲的欣赏和模唱等，使学生受到了传统文化艺术的熏陶。
20xx年，教育部决定在中小学音乐课程中增加京剧内容，从北京等省市试点逐步向全国推广，这一举措受到了社会的广泛关注。说唱与京剧的现状相类似，同样面临着受众减少、市场狭小、人才流失等难题。让传统文化进入校园，不失为一种有效的传承方式。而传统音乐进入学校课堂，或许将成为音乐教育乃至素质教育的新特色，同时也是应对新的时代、新的社会环境的一种文化传承方式。
